PANORAMA of HOH WOO JUNG
Daejeon Museum of Art Open Storage exhibits some of its collection in the form of a permanent exhibition every year, and also presents special exhibitions shedding new light on artworks. In the first half of 2023, DMA Open Storage presented exhibition The Pioneers of Korean Media Art showcasing representative works by PARK Hyunki, YOOK Taejin, and KIM Haemin –artists who have established the early new media art of Korea. In the second half of the year, it presented Dictee X Love Poem featuring AHN Okhyun’s Love Poem –a work that was inspired by the “Erato/Love Poetry”section of CHA Hakkyung’s posthumous work Dictee. DMA Open Storage’s first special exhibition of 2024 is Panorama featuring artworks by HOH Woo Jung. Centered around his work, Imagination builds the house(5) (사恖상누각(5) in Korean), the event displays pieces that he made from 2018 to 2024. Viewers will be able to see unique narratives he has infused to his works, and the trajectory of his artistic activities.
Artist HOH meditates on the unfamiliarity born from a combination between the states of objects or between the shapes of abstract words, and captures on canvas a gap between it and everydayness, illustrating geometrical objects and figures in a balanced composition. With an atmosphere evoking instability and tension, and images relating to balance and imbalance, his work conveys anxiety, emptiness, and loneliness that humans often face in their everyday lives. His interest has moved from specific societal issues to uncertain and abstract ones. In the sense that uncertainty can mean infinite possibility, HOH observes, explores, and focuses on numerous aspects that come out of an undiscovered thing or a variable. From 2019, when he made the work Imagination builds the house(5), he began to make paintings in a composition only filled with lines and curves. And the style obscuring concrete shapes of objects has turned to a more experimental style. This extreme simplicity renders the relationship between shapeless subjects further evident. The lines in HOH’s works, which are part of subjects, stimulate viewers to imagine shapes and movements formed by the lines. In the Korean title of the exhibition, 사恖상누각(5), the Chinese letter ‘恖’ meaning ‘thinking’ is used instead of ‘沙’ meaning ‘sand’ in the original idiom. It suggests a different meaning from the negative meaning of the original idiom, opening the possibility of various interpretations.
In the exhibition, along with Imagination builds the house(5), works in the White Abstraction series that HOH made from 2018 to 2019 are also on display. Viewers will be able to find a certain connection in these works made in the late 2010s. In addition, viewers will be able to see how HOH has transformed his work style over time through his later series – White Shadows (2020) series showing plane figures combined together; Layers (2021) series showing only segmented lines; and Curve (2022) series and Circle (2022) series depicting an organic relationship between an image and a blank space from a further expanded insight into the relationship between a whole and its part. HOH’s new work Lines (2024) is suggestive of plant stems and brushstrokes. As the spaces formed by lines are slightly different from in his earlier pieces, they look more irregular and free-form. HOH seems to intend to show that each of his works is independent and at the same time harbors the possibility that it can be connected with each other. These various attempts he has tried so far make viewers expect what he would create in his next work. Inspired by his recent work, the Cube Project outside the Open Storage will also become a point for viewers to appreciate in connection with his works.
KIM Minkyung, Curator, Daejeon Museum of Art
허우중의 파노라마
대전시립미술관 열린수장고에서는 매년 소장품 상설전시와 함께 소장품을 선정하여 심도 있게 조명하는 전시를 기획하고 있다. 2023년 상반기에는 미술관 소장품 중, 초기 한국의 뉴미디어 아트 장르를 확고히 한 박현기, 육태진, 김해민 작가의 대표 소장품을 소개하는 《개척자들》을 열었다. 하반기에는 신소장품인 안옥현의 〈러브포엠〉을 작품의 레퍼런스인 차학경의 『딕테』 중 ‘에라토 : 연애시’의 텍스트와 함께 소개한 《딕테×러브포엠》을 개최했다. 2024년 첫 기획전은 소장품 〈사恖상누각(5)〉을 중심으로 허우중 작가의 작업세계의 확장을 보여줄 소장품 기획전 《파노라마》로 이번 전시에서는 2018년부터 2024년까지 작가의 작품들이 담고 있는 독립적인 서사와 활동 궤적을 총체적으로 조망할 수 있다.
허우중의 〈사恖상누각(5)〉(2019)을 첫 소장품 기획전의 작품으로 소개하기로 한 것은 이 작품이 가지고 있는 모호함과 신비로움 때문이었다. 《신소장품 2020》 전시에서 처음 이 작품을 소개했을 때도 관람객들은 백색의 벽에 걸려있는 백색의 작품에 대해 호기심 반, 무관심 반으로 반응했다. 아마도 이 작품이 가지고 있는 의미를 이해하기에는 전후 맥락과 설명이 부족했고, 백색의 벽에 걸린 백색의 그림은 시선을 끌기에는 지나치게 평이했다고 생각된다. 그래서 소장품을 제대로 읽고 관람객들에게 다시 소개하고자 하는 전시를 기획했을 때, 가장 먼저 떠오른 작품이 〈사恖상누각(5)〉이었다. 작품을 제대로 감상하기 위해서 무엇이 필요한가 생각해보면 작품이 그려지게 된 배경과 작가의 의도, 제작 과정에 대한 설명과 함께 그 작품에 적합한 디스플레이가 필요하다고 생각되었다. 그 모든 것이 충족됐을 때 관람객이 작품을 어떻게 보는지가 이번 전시의 목표이자 의미였다.
허우중 작가는 사물의 상태나 관념적인 낱말의 조합이 만들어 내는 생경함과 일상성 사이의 간극을 포착하고, 기하학적 물체와 도형들이 균형을 잡고 있는 화면을 재현해 왔다. 그는 이러한 불안정함과 긴박함, 균형과 불균형에 관한 이미지로 인간이 상시적으로 직면하는 불안, 공허, 막막함 등을 전달한다. 그의 관심사는 특정한 사회 이슈에서 점차 불확실하고 추상적인 것으로 옮겨져 왔다. 불확실성은 달리 말하면 무한한 가능성을 의미하는 것으로, 작가는 미지의 것과 변수에서 나오는 수많은 양상을 관찰하고 탐구하는데 집중한다. 〈사恖상누각(5)〉을 제작한 2019년 무렵에는 점차 사물의 구체적인 형태가 사라지고 오직 선, 곡선의 합으로만 이런 구도를 그려내는데 이후 그 경향은 더욱 실험적으로 변화한다. 이 극단적인 단순함은 형태가 가려진 대상들 간의 관계를 좀 더 뚜렷하게 한다. 작품 속의 선은 대상의 일부로 관람자가 선과 공간 사이의 형태와 움직임을 상상하도록 한다. 〈사恖상누각(5)〉에서 ‘恖’는 ‘생각할 사’로 원래 고사성어의 ‘沙(모래 사)’가 쓰인 고사성어가 가진 원래의 부정적인 뜻과는 다른 의미를 가지며 다양한 해석의 가능성을 열어두고 있다.
이번 전시는 미술관 소장품 〈사恖상누각(5)〉과 함께 작가가 청주미술창작스튜디오에서 그린 ‘백색추상’(2018-2019) 작품들을 함께 소개하며 작품 간 연관성을 살펴볼 수 있도록 구성했다. 그 작품들의 시작은 작가의 에스키스와 스케치들을 통해 힌트를 얻을 수 있게 하고 싶었다. 이후 프레임 내에서 면으로 형태를 조합해나간 ‘흰 그늘’(2020) 시리즈와 함께 그 형태를 지워나가 분절된 선들만 남긴 2021년의 ‘Layers’(2021) 시리즈, 부분과 전체에 대해 더욱더 확장된 시선으로, 이미지와 여백의 공간이 맺는 유기적 관계를 다루었던 〈Curve〉(2022)와 〈Circle〉(2022) 까지 작가의 변화하는 작업의 면면을 볼 수 있다. 특히 신작 〈선들〉(2024)은 매끈한 바탕에 식물의 줄기나 붓 자국을 연상하게 하는 미세하고 반복적인 연필 선이 특징적이다. 이 선들은 전작과는 달리 화면 바깥과의 적극적인 연결을 시도하는 듯 보이며 거대한 사물의 일부로도 읽힐 수 있는 단서를 던진다. 이는 개별 작품이 독립적인 동시에 다른 무엇과 연결될 수 있는 가능성을 보여주려는 작가의 의지로 읽힌다.
열린수장고 입구 큐브 전면에는 작가의 작업과 연결된 ‘큐브 프로젝트’를 진행했다. 특히 작가의 신작 〈선들〉과 밀접한 접점을 지닌 큐브 외벽의 디자인은 신작에서 보여지는 여러 겹의 가는 선들이 파편적인 동시에 점층적으로 펼쳐지는 형태로 완성되었다. 두께가 다른 선들로 이루어진 거대한 원은 여러 조각으로 나뉘어 큐브의 사면에 배치되어 있는데, 마치 나무의 나이테나 지층처럼 보이기도 한다. 조각난 원의 부분으로 전체 형태를 상상할 수 있는 것처럼, 열린수장고에 소개된 일부 소장품들이 미술관의 전체 컬렉션의 방향을 가늠해보게 하는데서 힌트를 얻었다고 한다.
소장품 〈사恖상누각(5)〉에서 시작되어 〈선들〉로 마무리되는 허우중의 ‘파노라마’는 여전히 현재진행형이다. 잔잔하고 절제되어 있는 화면 아래 끊임없이 이어지는 새로운 시도들과 열정을 보았기에 작가의 새 작업을 내내 응원하며 기대하게 된다. 대전시립미술관 소장품을 통해 작가의 작품 세계를 탐구하는 열린수장고의 소장품 기획전도 앞으로 계속될 것이다.
김민경, 대전시립미술관 학예연구사
Daejeon Museum of Art Open Storage exhibits some of its collection in the form of a permanent exhibition every year, and also presents special exhibitions shedding new light on artworks. In the first half of 2023, DMA Open Storage presented exhibition The Pioneers of Korean Media Art showcasing representative works by PARK Hyunki, YOOK Taejin, and KIM Haemin –artists who have established the early new media art of Korea. In the second half of the year, it presented Dictee X Love Poem featuring AHN Okhyun’s Love Poem –a work that was inspired by the “Erato/Love Poetry”section of CHA Hakkyung’s posthumous work Dictee. DMA Open Storage’s first special exhibition of 2024 is Panorama featuring artworks by HOH Woo Jung. Centered around his work, Imagination builds the house(5) (사恖상누각(5) in Korean), the event displays pieces that he made from 2018 to 2024. Viewers will be able to see unique narratives he has infused to his works, and the trajectory of his artistic activities.
Artist HOH meditates on the unfamiliarity born from a combination between the states of objects or between the shapes of abstract words, and captures on canvas a gap between it and everydayness, illustrating geometrical objects and figures in a balanced composition. With an atmosphere evoking instability and tension, and images relating to balance and imbalance, his work conveys anxiety, emptiness, and loneliness that humans often face in their everyday lives. His interest has moved from specific societal issues to uncertain and abstract ones. In the sense that uncertainty can mean infinite possibility, HOH observes, explores, and focuses on numerous aspects that come out of an undiscovered thing or a variable. From 2019, when he made the work Imagination builds the house(5), he began to make paintings in a composition only filled with lines and curves. And the style obscuring concrete shapes of objects has turned to a more experimental style. This extreme simplicity renders the relationship between shapeless subjects further evident. The lines in HOH’s works, which are part of subjects, stimulate viewers to imagine shapes and movements formed by the lines. In the Korean title of the exhibition, 사恖상누각(5), the Chinese letter ‘恖’ meaning ‘thinking’ is used instead of ‘沙’ meaning ‘sand’ in the original idiom. It suggests a different meaning from the negative meaning of the original idiom, opening the possibility of various interpretations.
In the exhibition, along with Imagination builds the house(5), works in the White Abstraction series that HOH made from 2018 to 2019 are also on display. Viewers will be able to find a certain connection in these works made in the late 2010s. In addition, viewers will be able to see how HOH has transformed his work style over time through his later series – White Shadows (2020) series showing plane figures combined together; Layers (2021) series showing only segmented lines; and Curve (2022) series and Circle (2022) series depicting an organic relationship between an image and a blank space from a further expanded insight into the relationship between a whole and its part. HOH’s new work Lines (2024) is suggestive of plant stems and brushstrokes. As the spaces formed by lines are slightly different from in his earlier pieces, they look more irregular and free-form. HOH seems to intend to show that each of his works is independent and at the same time harbors the possibility that it can be connected with each other. These various attempts he has tried so far make viewers expect what he would create in his next work. Inspired by his recent work, the Cube Project outside the Open Storage will also become a point for viewers to appreciate in connection with his works.
KIM Minkyung, Curator, Daejeon Museum of Art
허우중의 파노라마
대전시립미술관 열린수장고에서는 매년 소장품 상설전시와 함께 소장품을 선정하여 심도 있게 조명하는 전시를 기획하고 있다. 2023년 상반기에는 미술관 소장품 중, 초기 한국의 뉴미디어 아트 장르를 확고히 한 박현기, 육태진, 김해민 작가의 대표 소장품을 소개하는 《개척자들》을 열었다. 하반기에는 신소장품인 안옥현의 〈러브포엠〉을 작품의 레퍼런스인 차학경의 『딕테』 중 ‘에라토 : 연애시’의 텍스트와 함께 소개한 《딕테×러브포엠》을 개최했다. 2024년 첫 기획전은 소장품 〈사恖상누각(5)〉을 중심으로 허우중 작가의 작업세계의 확장을 보여줄 소장품 기획전 《파노라마》로 이번 전시에서는 2018년부터 2024년까지 작가의 작품들이 담고 있는 독립적인 서사와 활동 궤적을 총체적으로 조망할 수 있다.
허우중의 〈사恖상누각(5)〉(2019)을 첫 소장품 기획전의 작품으로 소개하기로 한 것은 이 작품이 가지고 있는 모호함과 신비로움 때문이었다. 《신소장품 2020》 전시에서 처음 이 작품을 소개했을 때도 관람객들은 백색의 벽에 걸려있는 백색의 작품에 대해 호기심 반, 무관심 반으로 반응했다. 아마도 이 작품이 가지고 있는 의미를 이해하기에는 전후 맥락과 설명이 부족했고, 백색의 벽에 걸린 백색의 그림은 시선을 끌기에는 지나치게 평이했다고 생각된다. 그래서 소장품을 제대로 읽고 관람객들에게 다시 소개하고자 하는 전시를 기획했을 때, 가장 먼저 떠오른 작품이 〈사恖상누각(5)〉이었다. 작품을 제대로 감상하기 위해서 무엇이 필요한가 생각해보면 작품이 그려지게 된 배경과 작가의 의도, 제작 과정에 대한 설명과 함께 그 작품에 적합한 디스플레이가 필요하다고 생각되었다. 그 모든 것이 충족됐을 때 관람객이 작품을 어떻게 보는지가 이번 전시의 목표이자 의미였다.
허우중 작가는 사물의 상태나 관념적인 낱말의 조합이 만들어 내는 생경함과 일상성 사이의 간극을 포착하고, 기하학적 물체와 도형들이 균형을 잡고 있는 화면을 재현해 왔다. 그는 이러한 불안정함과 긴박함, 균형과 불균형에 관한 이미지로 인간이 상시적으로 직면하는 불안, 공허, 막막함 등을 전달한다. 그의 관심사는 특정한 사회 이슈에서 점차 불확실하고 추상적인 것으로 옮겨져 왔다. 불확실성은 달리 말하면 무한한 가능성을 의미하는 것으로, 작가는 미지의 것과 변수에서 나오는 수많은 양상을 관찰하고 탐구하는데 집중한다. 〈사恖상누각(5)〉을 제작한 2019년 무렵에는 점차 사물의 구체적인 형태가 사라지고 오직 선, 곡선의 합으로만 이런 구도를 그려내는데 이후 그 경향은 더욱 실험적으로 변화한다. 이 극단적인 단순함은 형태가 가려진 대상들 간의 관계를 좀 더 뚜렷하게 한다. 작품 속의 선은 대상의 일부로 관람자가 선과 공간 사이의 형태와 움직임을 상상하도록 한다. 〈사恖상누각(5)〉에서 ‘恖’는 ‘생각할 사’로 원래 고사성어의 ‘沙(모래 사)’가 쓰인 고사성어가 가진 원래의 부정적인 뜻과는 다른 의미를 가지며 다양한 해석의 가능성을 열어두고 있다.
이번 전시는 미술관 소장품 〈사恖상누각(5)〉과 함께 작가가 청주미술창작스튜디오에서 그린 ‘백색추상’(2018-2019) 작품들을 함께 소개하며 작품 간 연관성을 살펴볼 수 있도록 구성했다. 그 작품들의 시작은 작가의 에스키스와 스케치들을 통해 힌트를 얻을 수 있게 하고 싶었다. 이후 프레임 내에서 면으로 형태를 조합해나간 ‘흰 그늘’(2020) 시리즈와 함께 그 형태를 지워나가 분절된 선들만 남긴 2021년의 ‘Layers’(2021) 시리즈, 부분과 전체에 대해 더욱더 확장된 시선으로, 이미지와 여백의 공간이 맺는 유기적 관계를 다루었던 〈Curve〉(2022)와 〈Circle〉(2022) 까지 작가의 변화하는 작업의 면면을 볼 수 있다. 특히 신작 〈선들〉(2024)은 매끈한 바탕에 식물의 줄기나 붓 자국을 연상하게 하는 미세하고 반복적인 연필 선이 특징적이다. 이 선들은 전작과는 달리 화면 바깥과의 적극적인 연결을 시도하는 듯 보이며 거대한 사물의 일부로도 읽힐 수 있는 단서를 던진다. 이는 개별 작품이 독립적인 동시에 다른 무엇과 연결될 수 있는 가능성을 보여주려는 작가의 의지로 읽힌다.
열린수장고 입구 큐브 전면에는 작가의 작업과 연결된 ‘큐브 프로젝트’를 진행했다. 특히 작가의 신작 〈선들〉과 밀접한 접점을 지닌 큐브 외벽의 디자인은 신작에서 보여지는 여러 겹의 가는 선들이 파편적인 동시에 점층적으로 펼쳐지는 형태로 완성되었다. 두께가 다른 선들로 이루어진 거대한 원은 여러 조각으로 나뉘어 큐브의 사면에 배치되어 있는데, 마치 나무의 나이테나 지층처럼 보이기도 한다. 조각난 원의 부분으로 전체 형태를 상상할 수 있는 것처럼, 열린수장고에 소개된 일부 소장품들이 미술관의 전체 컬렉션의 방향을 가늠해보게 하는데서 힌트를 얻었다고 한다.
소장품 〈사恖상누각(5)〉에서 시작되어 〈선들〉로 마무리되는 허우중의 ‘파노라마’는 여전히 현재진행형이다. 잔잔하고 절제되어 있는 화면 아래 끊임없이 이어지는 새로운 시도들과 열정을 보았기에 작가의 새 작업을 내내 응원하며 기대하게 된다. 대전시립미술관 소장품을 통해 작가의 작품 세계를 탐구하는 열린수장고의 소장품 기획전도 앞으로 계속될 것이다.
김민경, 대전시립미술관 학예연구사